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Breve Historia del Folklore (3º Parte)


En 1976 la música folklórica argentina se vio seriamente afectada por la dictadura militar que tomó el poder. Hubo censura, listas negras y muchos artistas debieron exiliarse por lo que sus disco fueron grabados y publicados en el exterior, no llegando al público argentino.

En 1977 Mercedes Sosa, quien había sido censurada, lanza su álbum “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui” (uno de sus trabajos más logrados). 

Ese mismo año Marian Farías Gómez (desde el exilio) graba en París el álbum “Marian + Chango” (en el que participan Oscar Alem y Kelo Palacios).

En 1978 se produce la muerte de Jorge Cafrune. Fue atropellado por un auto que se dió a la fuga, cuando se dirigía a caballo a Yapeyú. Quedan varias dudas si fue un hecho casual o si fue ordenado por el gobierno militar ya que unos días antes, en su presentación en el Festival de Cosquín, cantó Zamba de mi Esperanza (a pedido del público) a pesar de que no estaba entre las canciones autorizadas.

Por su parte Víctor Heredia (sufrió la desaparición de su hermana) compuso canciones alusivas a la situación que se vivía como “Sobrevivimos”, “Todavía Cantamos” y el álbum “Víctor Heredia canta a Pablo Neruda” (dedicado a musicalizar al poeta chileno cuyas obras fueron censuradas por las dictaduras militares latinoamericanas).

El músico Waldo Belloso y su esposa Zulema Alcayaga (poetisa) crean el personaje infantil Margarito Tereré, un yacaré que cantaba canciones folklóricas dedicadas a los chicos. Este animalito de la cultura litoraleña tuvo un programa, varios álbumes y una película grabada en 1978.

También en el año 1978 se graba la Cantata Tupac Amaru en el país francés (basado en el libro de poemas de Atahualpa Yupanqui titulado “El Sacrificio de Tupac Amaru”, publicado en 1971). La música era de Raúl Maldonado y Enzo Gieco y fue interpretado por la Agrupación Música de Buenos Aires (dirigida por Enzo Gieco) y la participación del Coro Contemporáneo  de Buenos Aires (dirección a cargo de Jorge Armesto).

Al año siguiente Mercedes Sosa lanza, en nuestro país, el álbum “Serenata para la tierra uno”. Poco tiempo después es detenida en La Plata durante la presentación de su espectáculo, junto a todos los espectadores que asistieron. Este episodio la lleva a tomar la decisión de exiliarse.

Para promover el amor por la patria en los ciudadanos de nuestro país, debido a la Guerra de Malvinas (iniciada el 2 de abril de 1982), los medios de comunicación aprobados por el régimen militar comenzaron a pasar música folklórica.

La necesidad de promover el patriotismo se extendió al rock nacional y al tango, lo que produjo que muchos artistas prohibidos fueran nuevamente difundidos resurgiendo una vez más el folklore.

Mercedes Sosa regresó al país brindando un recital en el Luna Park, donde no sólo cantó folklore sino que interpretó tango junto a Los Mareados, por ejemplo, y rock nacional junto a Charly García y Fito Páez (se editó como álbum doble titulado “Mercedes Sosa en Argentina”).

En 1983 se recupera la democracia y con ello comienza la difusión de una nueva generación de artistas de nuestro folklore como Rubén Patagonia, Susana Rocha, Raúl Carnota, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Antonio Tarragó Ros, La Chacarerata.
Continúa con la última entrega...

Breve Historia del Folklore Argentino (2º Parte)



El auge del folklore debido a los distintos grupos que habían aparecido creció cuando en 1961 y 1966 se originan los festivales de Cosquín y Jesús María, respectivamente, en la mediterránea provincia de Córdoba.

En 1960 el Chango Farías Gómez junto a su hermano, Pedro Farías Gómez, Carlos del Franco Ferrero, Guillermo Urien y Hernán Figueroa Reyes, formó el grupo vocal Los Huanca Huá. Sus complejos arreglos polifónicos modificaron no sólo a nuestra música folklórica argentina sino también a la de América Latina.

Aunque ya había algunos precedentes de grupos corales como el conjunto Llajta Sumac o el Cuarteto Gómez Carrillo, fue el éxito de los Huanca Huá lo que inspiraría la formación de nuevos grupos vocales en nuestro país. Estos conjuntos fueron paulatinamente incorporando nuevos elementos como el contrapunto, la cuarta y quinta voz, herramientas musicales de la polifonía, por mencionar algunos.

Entre los grupos vocales que se formaron a partir de los Huancá Huá podemos citar a Opus Cuatro, Los Trovadores, Cantoral, Cuarteto Zuray, entre otros.
Para el 150º aniversario de la Revolución de Mayo, Waldo de los Ríos graba su “Concierto de las 14 provincias”, combinando los ritmos de raíz folklórica con la música moderna.

Con los espectáculos “Canciones para mirar” (1962) y “Doña Disparate y Bambuco” (1963), presentados por el dúo Leda Valladares y María Elena Walsh, surge una manera más abierta de comprender la música de nuestro folklore. A partir de estas presentaciones aparecen personajes infantiles y canciones clásicas que aún hoy seguimos escuchando como Manuelita, El Reino del Revés (carnavalito), La Vaca Estudiosa (baguala).

En el año 1962 es entregado el premio “Revelación Cosquín” a los Huanca Huá y al trío Tres para el Folklore. Este trío estaba compuesto por Lalo Homer, Luis Amaya y Chito Zeballos y fue en ese año que ellos lanzan su trabajo titulado Guitarreando, que incluye una interpretación del clásico Pájaro Campana.

Al año siguiente Mercedes Sosa (que ya estaba comprometida con el canto folklórico argentino) se une a otros músicos como Armando Tejada Gomez y Oscar Matus para comenzar con el Movimiento del Nuevo Cancionero que tenía por objetivos terminar con el enfrentamiento entre el folklore y el tango, diseñar un cancionero que estuviera abierto a todos los estilos y que fuera nacional y latinoamericano, evitando la música puramente comercial, y reivindicar a artistas del folklore argentino que habían permanecido marginados como Buenaventura Luna y Atahualpa Yupanqui.

Entre los artistas que se fueron uniendo a estemovimiento podemos citar a Las Voces Blancas, Horacio Guarany, Daniel Toro, Ramón Ayala, César Isella, el dúo Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla (ambos compositores), entre otros.

Y aunque tantos otros folkloristas no se adhirieron estrictamente al Movimiento del Nuevo Cancionero, éste renovó por completo la canción argentina dando paso a lo que se llamara música popular argentina, que buscaba terminar con la “rivalidad” entre música tradicional - música moderna y entre tango - folklore.

Además Waldo de los Ríos y Eduardo Lagos (quién solía reunirse en su casa con Astor Piazola, Hugo Díaz, Domingo Cura y otros músicos para realizar reuniones de improvisación y experimentación folklórica), pertenecieron a otra línea renovadora del folklore llamada música de proyección folklórica.

No podemos dejar de nombrar a artistas folklóricos destacados de esta época como Los Visconti, Domingo Cura (percusionista), Los del Suquía, Jaime Torres (charanguista), Jorge Cafrune, Los Carabajal, Hernán Figueroa Reyes, Los Manseros Santiagueños, Chango Nieto (cantante y bombista), Oscar Cardozo Ocampo, Las Voces de Orán, entre tantos otros.

Estos artistas interpretaron temas que aún hoy siguen sonando como “Mama Vieja”, “El Orejano”, “Zamba de Monteros”, “Añoranzas”, “Zamba del Fuellista”, etc.

Entre los intérpretes destacados de música sureña podemos mencionar a Roberto Rimolai Fraga con su “Argentino hasta la muerte”, Argentino Luna con “Mire qué lindo mi país paisano”, Jorge Larralde con “Memoria para un hijo gaucho”, entre otros.

De los representantes del canto patagónico cabe mencionar al poeta Marcelo Berbel con su canción “La Pasto Verde” y a sus hijos, Los Hermanos Berbel con “Quimey Neuquén”.

En la música litoraleña se destacaron el acordeonista Raúl Barbosa, María Helena (Canto Islero), Cacho Saucero (Sapukay de triunfo Macho) y Los Hermanos Cuesta (Juan de Gualeyán).

En el año 1964 Jorge Cafrune incluye en su segundo álbum la canción “Zamba de mi Esperanza” de Luis Morales (seudónimo de Luis Profili). Esta canción se convirtió, junto a “Merceditas”, en el tema más popular de nuestro folklore tanto dentro como fuera del país.

En el año1965 se estrena la película de Delfor María Beccaglia titulada “Cosquín, amor y folklore”. En la película actúan Elsa Daniel y Atilio Marinelli e interpretan temas musicales Los Chalchaleros, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Ramona Galarza, Los Cantores del Alba, El Chúcaro y Norma Viola, Los Fronterizos, Los Trovadores, Los de Salta, entre otros.

En esta época se busca vincular al folklore, de manera más estrecha, con otros ritmos populares tanto de Argentina como de Latinoamérica. Se realizaron varios intercambios con el rock nacional como los de la banda Arco Iris (liderada por Santaolalla), León Gieco, Víctor Heredia y Roque Narvaja. 

Además debemos mencionar los dos álbumes de tango editados por Los Cantores de Quilla Huasi y Los Cantores del Alba interpretando canciones mexicanas.
Continuará...

Revista Nº 04 Cultura Folk


La Cuarta revista de Cultura Folk salió en Octubre de 2009.

  •        Adiós  Mercedes
  •        Sección “Sumando Conocimiento”: 10 de Noviembre: Día de la Tradición.
  •        Sección “Expresión Lírica”: Canto a Carpintería.
  •        Sección “Lo Nuestro”: 5º Fiesta Provincial de la Carreta y 101 Chivos.
  •         Sección “A la Voz de Aura”: El Gato.
  •         Sección “Al Ritmo del Folk”: La Quena.
  •         Sección “Comidas Típicas”: El Arrope.
  •         Sección “Concentremos el Conocimiento”: Sopa de Letras.